Le développement des radios d’artistes dans le rap français

Dernièrement, on constate que la création de Radios/Podcasts d’artistes rap progresse à vitesse grand V. On a décidé de se pencher sur le sujet. 

RETOUR DANS LE PASSÉ

Petit bond dans le passé. La première émission de radio en France ne date pas d’hier puisqu’elle s’est déroulée le 24 décembre 1921. Depuis ce jour, la radio n’a cessé de s’étendre dans le monde du rap français.

Au cours des années 1990 et 2000, la radio Skyrock réussit quelques jolis coups dans la médiatisation de grands noms du rap français avec notamment Sniper ou encore Diam’s. La mise en place d’émissions cultes tels que Planète Rap, Couvre Feu et Sky.B.O.S.S par exemple, était un véritable tremplin dans la réussite notoire d’un artiste. 

Ces émissions nous ont offert des séquences mémorables tels que le freestyle Couvre Feu d’Alpha Wann ou encore celui de Ninho dans les studios de Generations pour ne citer qu’eux.

Malheureusement, cela générait des revenus tellement importants que l’argent a petit à petit remplacé la passion pour la musique. Les réseaux sociaux étant peu présents, les stratégies marketing se limitaient à passer en radio. 

Toutefois, certains artistes se sont peut être agacés de cette recherche incessante du « hit ». Beaucoup de rappeurs indépendants aujourd’hui finiront par se détacher de cette stratégie commerciale.

C’est pour cela que beaucoup d’artistes ont décidé de créer leur propre radio. Bien qu’il ne s’agisse que d’une minorité, ne négligeons-en rien l’importance de cette nouvelle manière de prendre la parole.

En tant qu’auditeur et fan de musique, cette décision est marquée en partie par TheVieRadio de Damso. Le rappeur belge a adopté une approche différente permettant de se plonger dans l’univers de la NationVie. 

Ce retour aux sources reste innovant dans la découverte de nouveaux contenus inédits. De plus, l’aspect discussion renforce davantage le lien entre l’artiste et sa fan base.

Une nouvelle façon de donner de la voix

S’exprimer autrement qu’en musique peut être considéré comme une thérapie pour un artiste. Cela lui permet d’extérioriser ses tourments et de débattre sur divers problèmes de société.

Par exemple lors de l’épisode 5 de The Vie Radio, une partie de la discussion s’est portée sur les stéréotypes que subissent les mannequins noires.

Ces dénonciations ont été très bien soulignées par la jeune mannequin Didi Stone et permettent grâce à ce format, de faire passer un message fort. Ces paroles peuvent véhiculer de vives réactions au sein du monde de la mode et annoncer d’éventuels changements pour certains mannequins. 

Plus récemment, Disiz s’est lui aussi lancé dans cette nouvelle façon de prendre la parole. L’épisode 1 résume très bien ce qui a été dit précédemment.

Bien entouré, l’artiste y partage sa vision artistique. Cela permet également de mettre en avant de jeunes talents du rap, de l’électro ou encore de la pop alternative. Il discute aussi des complexités de l’industrie musicale et nous permet en tant qu’auditeur, de comprendre les obstacles que rencontrent les artistes dans leur processus artistique.

Ces thèmes seront abordés et permettront de pointer du doigt une fois de plus les radios et les maisons de disques dans le peu de liberté qu’ils offrent aux artistes dans leur processus créatif.

Au-delà des débats sociétaux, l’amour de la musique reprend toujours ses droits.

Ce type de format est également une véritable chance de connaître les goûts musicaux de nos artistes préférés et de leurs invités grâce aux « pauses playlists ».

Découvertes et surprises sont les maîtres mots de ces nouvelles radios. Elles permettent aux auditeurs d’avoir une oreille beaucoup plus attentive sur leur artiste favori et leur permet de comprendre sa vision du monde et ses goûts au sens large.

L’inspiration sera le maître mot pour conclure cet article. L’objectif de ces nouvelles radios est de cultiver notre curiosité et nos connaissances sur divers sujets.

Finalement, on peut dire que tout cela est inspirant. ON EN VEUT ENCORE !